[Especiales] La historia detrás de la máscara el corpse paint en el metal

La máscara en sí, se encuentra directamente ligada con las artes escénica; es una expresión exagerada de dolor que le permite al artista expresarse en el escenario. Desde el punto de vista formal, la máscara es un componente esencial del teatro clásico y sus variantes en oriente, acentuando el lenguaje corporal como principal vector para transmitir emociones.

En la música, los artistas de Blues y Rock & Roll comenzaron a incorporar elementos teatrales, de manera temprana; la caminata del pato, duck walk para los amigos, creado por T-Bone Walker y popularizado por Chuck Berry, sea dicho de paso Angus Young utiliza una variante, es un claro ejemplo de elementos que van más allá de la música; la vestimenta y el peinado también influyen. Le dan mayor dinamismo a la presentación escénica; a la gente le gusta y se vuelve loca.

A ello debemos sumarle efectos escénicos: el piano en llamas de Jerry Lee Lewis, y las, ahora usuales, destrucciones de guitarra. The Who, fue una de las primeras bandas, en introducir la violencia escénica. Nunca olvidaremos la imagen de Jimi Hendrix quemando su guitarra. en el célebre festival de Monterrey. Pink Floyd, también fue una de las primeras bandas en utilizar un juego de luces. Son elementos tan cotidianos hoy en día, pero en su momento fueron revolucionarios.

En ello, Shock Rock, exagerando los elementos teatrales, se convirtió en un subgénero. Screamin’ Jay Hawkins, es un pionero, al interpretar un personaje en escena. Algo que Arthur Brown y Alice Cooper, también harán en escenarios cada vez más elaborados y siniestro. La variante que introducen es el maquillaje y lo cambia todo. Kiss, asume esa imagen y lo expande dentro de una banda, es la principal influencia y referencia en cuanto a estética se refiere.

Muchos lo negarán o tal vez se sentirán ofendidos, pero los personajes de Gene Simmons y Paul Stanley, son cruciales en el desarrollo de la estética metalera. El Demonio, con todas sus variantes, influencia a toda la escena Blackera. Incluso Gene Simmons estuvo a punto de demandar a King Diamond, porque el diseño de ambos personajes se asemeja bastante.

Desde luego, el corpse paint, está intrínsecamente ligado al Black, aunque esos elementos teatrales, también son comunes a otros géneros. Los Misfits, legendaria banda de Punk, sobre todo en su variante de los 90, utilizaron el maquillaje, simulando ser personajes de ultratumba. Slayer, en sus inicios, usaron maquillaje, resaltando los ojos, un poco similar a la estética de Celtic Frost.

El maquillaje es la voluntad expresa de encarnar un personaje, de ser algo más que un mero mortal. Dead, el legendario vocalista de Mayhem, se sentía un muerto en vida, enterraba sus ropas de escena, para que se pudran y tengan el olor húmedo de la tumba. Su maquillaje intentaba ser eso, la representación de un muerto en vida de ahí el término de corpse paint, la idea es simular un cuerpo putrefacto.

En sus variantes Dismember o Bloodbath, también usaron algo similar al maquillaje, subían escena cubiertos de sangre. El Metal, es la exploración psicológica de las representaciones del mal, cuando menos en sus vetas más extremas. Y el maquillaje permite delinear una expresión de dolor, un rostro deforme e inhumano que infunde terror.

Es el concepto artístico que se expande el Black, utilizando elementos que podrían generar un impacto profundo en las personas: el satanismo, la quema de iglesias, los asesinatos. Es la magnificación del horror, siendo el punto de concordancia entre todas las bandas que usaron maquillaje. La idea detrás es generar un impacto psicológico en el público, es una reflexión sobre la muerte y sus diferentes facetas, es la culminación artística que comienza con las notas tétricas, del primer disco de Black Sabbath.

El corpse paint, es una desarrollo artístico con múltiples influencias, nadie podría tener las agallas de afirmar que lo inventó, tal vez Gene Simmons, pero esa es otra historia. El maquillaje, es un complemento a la música y un elemento indispensable en las presentaciones en vivo, porque tenemos que darle al público el mejor espectáculo y el mejor contenido.