[Especial] - Los mejores álbumes de Death Metal de cada año Pt3

2005: Opeth, ‘Ghost Reveries’

Después del monumental ‘Blackwater Park’, los fanáticos de Opeth pensaron que sus metaleros suecos favoritos no podrían ser más perfectos. Sin embargo, para muchos, ‘Ghost Reveries’ es la obra maestra del death metal por excelencia de Opeth. Repleto de obras de composición de 10 minutos que bordean el virtuosismo, ‘Ghost Reveries’ es, en muchos sentidos, la obra más completa de Opeth. Tejiendo entre la luz y la oscuridad con el trazo de un artista, temas como ‘Ghost of Perdition’ y ‘The Grand Conjuration’ siguen siendo los pilares de la carrera de Opeth, mientras que el riff psicodélico de ‘Atonement’ sigue siendo uno de los protagonistas más poderosos del siglo XXI. Podría decirse que los mejores guturales de death metal de Mikael Akerfeldt residen en ‘Ghost Reveries’, al igual que algunos de sus cantos limpios más hermosos.

2006: Amon Amarth, ‘With Oden on Our Side’

Amon Amarth son de la escuela de ‘si no está roto, no lo arregles’, pero en 2006 se desviaron un poco de su típica ruta melodeath por el feroz ‘With Oden on Our Side’. Este es el álbum que ayudó a la banda en Estados Unidos, intercambiando algunos de sus pasajes de doble punta por momentos más centrados en la arena (piense en dinámicas de himnos, no en coros cursis de ‘flick-your-Bic’). La horda sueca introdujo melodías que levantaban espadas con ritmos cortantes, repletas de la tradición vikinga de la que la banda se hizo famosa, y salió con algunas de sus mejores pistas como ‘Asator’ y ‘Cry of the Black Birds’.

2007: Akercocke, ‘Antichrist’

Los devotos satanistas y elegantes Akercocke tienen una relación fugaz con sus tendencias progresistas, por lo general optan por la versión más obvia de un riff, prefiriendo los elementos más salvajes y brutales del death metal, pasando a momentos limpios pero a menudo con simplicidad en lo que respecta a las guitarras. Akercocke tienen un oído para ganchos indelebles, la fuerza impulsora detrás de Akercocke y su ‘Antichrist’.

2008: Septicflesh, ‘Communion’

Reuniéndose en 2007 y unificando las dos mitades de su nombre, Septicflesh de Grecia hizo una declaración de retorno meteórica en forma de ‘Comunión’. Puro combustible para pesadillas, Septicflesh envolvió su death metal ennegrecido y deformado alrededor de una orquestación petrificante, salpicando la atmósfera con trozos discordantes de riffs. La dinámica de empujar / tirar puede ser desafiante al principio, pero vale la pena la recompensa.

2009: Obscura, ‘Cosmogenesis’

Con dos reclutas de Necrophagist en la banda, Steffen Kummerer de Obscura ayudó a mantener el techdeath bajo las brillantes luces alemanas en 2009. Tras el lanzamiento, algunos llamaron a canciones como ‘Choir of Spirits’ y ‘Incarnated’ el espíritu reencarnado de Chuck Schuldiner de Death, que es siempre un bienvenido respaldo para cualquier banda. Aunque todavía es abiertamente técnico, el impulso de Obscura por escribir canciones sobre un trabajo de guitarra llamativo resultó en el mejor álbum de death metal del año.

2010: Decrepit Birth, ‘Polarity’

Decrepit Birth se encuentran entre los mejores del montón de techdeath, empeñados en romper el medidor de ‘riffs por minuto’. Con tres álbumes de guitarra en menos de 40 minutos, la banda de California nunca se acomoda en un momento durante demasiado tiempo, integrando ritmos en su ágil calado (a la Suffocation), mientras que los momentos recién introducidos extinguen el anhelo de que la banda ordene un riff o dos de vez en cuando. Todo lo relacionado con ‘Polarity’ es muy memorable, desde las guitarras mencionadas anteriormente hasta la interpretación del redoblante quirúrgico de KC Howard y los letales bramidos de Bill Robinson de dimensiones conocidas solo por el cantante vagabundo.

2011: Septicflesh, ‘The Great Mass’

Incluso antes de su lanzamiento, la obra maestra de Septicflesh, ‘The Great Mass’, se promocionaba como el álbum del año y no solo en el ámbito del death metal. Aquí, la orquestación no se presenta como una adición necesaria, sino como el eje del sonido de la banda. Los aspectos estándar de la banda simplemente sirven como marco para los ingeniosos momentos sinfónicos, impulsados por tempos de batería que fluctúan rápidamente con aparente facilidad.

2012: Cattle Decapitation, ‘Monolith of Inhumanity’

No es que Cattle Decapitation necesitara aumentar la intensidad o el dinamismo dentro de sus propias filas, pero lo hicieron de todos modos con ‘Monolith of Inhumanity’ de 2012. Un torbellino, estos trituradores de muerte y crueldad arden a través de torrentes de riffs, cambiando de ritmos mecánicos a squelches disonantes con pura manía. No hay un lugar cómodo para instalarse y los gruñidos animales y los gritos agonizantes de Travis Ryan son quizás los mejores que jamás haya registrado aquí.

2013: Gorguts, ‘Colored Sands’

Cinco años después de reformar y tocar nuevo material instrumental, Gorguts finalmente había cumplido su prometido seguimiento de ‘From Wisdom to Hate’ de 2001. En lugar de crear otro Frankenstein de un disco, el actor principal Luc Lemay centró su inclinación por la disonancia en riffs más directos, optando por desafiarse a sí mismo con la composición y el estado de ánimo. Fue una sorpresa, pero bienvenida, ya que uno de los mayores innovadores del death metal estaba de vuelta en el juego.

2014: Insomnium, ‘Shadows of the Dying Sun’

El death metal melódico ha existido durante dos décadas, pero justo cuando el subgénero parecía haberse secado, Insomnium creó una esfera más perfecta. ‘Shadows of the Dying Sun’ es una verdadera maestría en melodeath, con los vocalistas Ville Friman y Niilo Sevanen alternando entre canto limpio y gutural, respectivamente, con un carácter cautivador. ¿Quién diría que el death metal podría ser tan pegadizo? El riffage de este disco también es de primera categoría, con una densa pared de sonido que agrega una calidez relajante a cortes imprescindibles como ‘While We Sleep’, ‘Revelation’ y ‘Lose to Night’.

2015: Sarpanitum, ‘Blessed Be My Brothers…’

Sarpanitum ofrece una rara combinación de reluciente melodía cortada con devastadora abrasión sónica. ‘Blessed Be My Brothers’ desafía los estándares convencionales, inyectando armonías contagiosas entre la base del death metal, por lo demás brutal, respaldada por una interpretación masoquista de batería de Leon Macey cuyos rellenos suenan más como una hilera de cañones disparando. Con temas de civilizaciones antiguas y mitología, los protagonistas gritan la gloria de imperios pasados mientras la parte rítmica del disco los derriba rápidamente.

2016: Interment, ‘Scent of the Buried’

Si bien ‘Scent of the Buried’ de Interment aparece en la sección moderna de esta lista, sónicamente, se alinea con la mugre que habita en el sótano de la escena del death metal sueco y podría confundirse fácilmente con una joya de esa era feliz. Los solos impulsados por Whammy y los riffs obsesionados con los pedales HM-2 dominan este.

2017: Dying Fetus, ‘Wrong One to Fuck With’

Dying Fetus apaleó 2017 con su esfuerzo más musculoso desde el clásico ‘Killing on Adrenaline’. Ver a una banda tan avanzada en su carrera lanzar algo tan esencial es un poco raro y este trío continúa desarrollando ritmos listos para el pit que han llegado a definir su carrera. Con las giras más importantes que nunca, es una colección de canciones como esta la que mantiene a Dying Fetus por delante de sus contemporáneos más jóvenes, ya que cualquier canción generaría una sala llena de golpes de puños y codos.

2018: Rivers of Nihil, ‘Where Owls Know My Name’

Con su tercer LP, Reading, Pennsylvania, el quinteto Rivers of Nihil ha creado un álbum de death metal técnico / progresivo que se basa en Cynic, Atheist y Gorguts sin imitarlos. Al mismo tiempo, el álbum yuxtapone solos de guitarra melódicos y jazzeros con líneas de saxofón y pistas que alternativamente proporcionan un ambiente oscuro y psicodélico y estallidos de disonancia de forma libre. Luego, está el pasaje vocal melódico ocasional para proporcionar un breve respiro del rugido vocal de Jake Dieffenbach. Coincidir con la creatividad de la música es el tema conceptual: el último hombre en la tierra se vuelve inmortal y ve morir a la tierra a su alrededor. Es el complemento existencial / nihilista perfecto para la música extrema que se basa en la textura y el estado de ánimo casi tanto como en el volumen y la agresión.

2019: Blood Incantation, ‘Hidden History of the Human Race’

Demasiado bombo puede matar a una banda, pero Blood Incantation ha estado aquí antes. El cuarteto místico de death metal de Colorado había generado un gran revuelo clandestino antes de su debut en 2016, Starspawn, que fue promovido instantáneamente como un logro del género. Lo siguiente es ‘Hidden History of the Human Race’ de 36 minutos y cuatro pistas, con una canción que ocupa casi la mitad del tiempo de ejecución. La identidad de estas cuatro canciones es asombrosa, especialmente la instrumental inspirada en los hongos ‘Inner Paths (To Outer Space)’, que ofrece un respiro antes del maratón de la canción final. Blood Incantation está tocando un death metal impecable.

2020: The Black Dahlia Murder, ‘Verminous’

Es indiscutible: The Black Dahlia Murder es el primer grupo de death metal del siglo XXI. Lo que mantuvo a esta banda a la vanguardia es su inclinación por la reinvención y la voluntad de ir en direcciones completamente opuestas a lo que se escuchó en el álbum anterior. Siempre una pizca por encima gracias al frenesí vocal de Trevor Strnad y al vívido lirismo, TBDM combinó este elemento increíblemente bien en Verminous, un álbum plagado de melodías arraigadas en el heavy metal clásico que permanece firmemente arraigado en su omnipresente Techdeath.