[Especial] - Los 25 PEORES álbumes de Bandas Legendarias - Pt. 2

‘Demolición’ (2001)

El debut de Judas Priest con Tim ‘Ripper’ Owens, fue ‘Jugulator’, el cual ha envejecido sorprendentemente bien, pero no se puede decir lo mismo del fallido intento de su segundo álbum. ‘Demolition’ vio a Priest atrapado en la guerra de ritmos alrededor del cambio de milenio y aunque algunos de los riffs aquí son bastante pesados, simplemente no hay suficiente para hacer que este disco sea digno de poner el nombre de Judas Priest en la portada. El punto más bajo se encontró en la versión cursi del auge de la era de Internet, ‘Cyber Face’. Una de las líneas incluso dice ‘no acceda al sitio/o tenga cuidado con su megabyte’. Afortunadamente, Halford regresó dos años después.

‘Hot in the Shade’ (1989)

KISS eligió el título correcto para ‘Hot in the Shade’ de 1989, porque era un montón de mierda tan humeante que ni siquiera una capa de nubes podría haberlo enfriado. Este disco suena artificial, y no ofrece el sello de himno al que KISS nos tiene acostumbrados y el cual los vio dominar la década anterior y los primeros años de la siguiente. Además, conseguir a Michael Bolton como coguionista de la balada ‘Forever’ fue uno de los mayores crímenes que quedaron impunes en la historia del rock.

‘Untitled’ (2007)

Korn fue sabio cuando optó por no darle un título a su disco de 2007. Ahora, cuando tus amigos te pregunten cuál es el peor álbum de Korn, realmente no tendrás respuesta. Jonathan Davis quería que el título estuviera abierto a lo que los fanáticos quisieran llamarlo, y lo llamamos, ‘uno de los peores álbumes de bandas legendarias’. Optando por trabajar fuera de su zona de confort, la banda (un trío en ese momento con bateristas invitados) profundizó en las influencias externas, apuntando a uno de sus lanzamientos más expansivos hasta el momento. Pero ni siquiera el baterista de clase mundial Terry Bozzio pudo salvar este.

‘Risk’ (1999)

Megadeth tomó un gran riesgo cuando lanzaron el esfuerzo a medias, ‘Risk’. Impulsado por ‘Crush ‘Em’, este fue escrito como un himno de hockey y utilizado por la lucha libre, el béisbol y el fútbol. ‘Crush ‘Em’ no hizo nada para aumentar las expectativas de lo que resultó ser el peor álbum de Megadeth. Lejos de la magia técnica de los días de ‘Rust in Peace’, la banda cedió a las tendencias del día, marcando riffs perezosos y estructuras simples con ganchos débiles.

‘St. Anger’ (2003)

Todos sabíamos que venía este. Metallica regresó con su primer trabajo de estudio en seis años, después de la recepción mixta de ‘Load’ y ‘ReLoad‘. Los problemas internos de la banda se relataron en la película ‘Some Kind of Monster’, donde ‘Tallica incluso debatió si deberían tocar solos de guitarra o no, en un disco de heavy metal. El resultado fue evidente, que la banda estaba desconectada y forzó un disco que ahora ve una gran cantidad de sus copias en la sección usada de las tiendas de música. Con el infame sonido del redoblante de Ulrich y letras dolorosamente malas como ‘Estoy locamente enojado contigo’ y ‘Mi estilo de vida determina mi estilo de muerte’.

‘Illud Divinum Insanus’ (2011)

Los fanáticos del death metal en todo el mundo se volvieron locos colectivamente cuando Morbid Angel anunció su regreso al estudio después de una ausencia prolongada. Con David Vincent de vuelta en el redil, todos estaban preparados para un clásico Morbid Angel, pero en su lugar se les presentó un desastre sónico, fusionando material de sonido clásico a medio cocer con… sí, música de club. Canciones como el electro-stomping ‘Destructos vs. the Earth/Attack’, la sensación en la arena de ‘I Am Morbid’ y Vincent medio rapeando en ‘Radikult’ vieron a los fanáticos quemar la elaborada (y bastante cara) caja de edición de lujo, reduciendo a arder con un flujo constante de orina, mientras los fans se enojaban con el legado de Morbid Angel junto con la banda.

‘Generation Swine’ (1997)

El reencuentro con Vince Neil por primera vez desde el 89 fue inevitable, devolviendo a la banda a su antigua gloria en ‘Generation Swine’. O al menos eso pensaban ellos. El glam estaba muerto, enterrado y completamente deteriorado en 1997 y la única opción era mantenerse al día con las tendencias. Marcando temas variados de pilas sonoras de bazofia que incluso los cerdos voltearían sus narices, las canciones iban desde pulsantes momentos electro hasta imitaciones de Nirvana dolorosamente vacías y de gran alcance. La voz de Neil también fue un caso atípico ya que el material fue escrito para el tono más grave y áspero de Corabi y fue un fracaso total. No lo llames regreso porque no lo fue.

‘Black Rain’ (2007)

Ozzy Osbourne ha estado al frente vocal de muchos de los álbumes más legendarios del metal, pero incluso el Príncipe de las Tinieblas tiene algunos apestosos en su nombre. La mayor mancha negra es, sin duda, ‘Black Rain’ de 2007. El último en presentar al guitarrista Zakk Wylde, también vio al productor Kevin Churko recibir un crédito de escritura en cada una de las pistas deficientes del álbum. Careciendo de una energía distintiva y desprovisto de cualquier emoción real, ‘Black Rain’ es Osbourne pasando por los movimientos con canciones poco entusiastas como el himno «I Don’t Wanna Stop» que es una de las entradas telefónicas más obvias.

‘Metal Magic’ (1983)

¡Antes de que existiera Pantera, existía Glamtera! Armado con nombres suaves como Diamond Darrell y Rex Rocker, el grupo lanzó su debut en ‘Metal Magic’ en 1983. ¡Y es horrible! Claro, puede que no parezca justo culpar a un joven de 16 años que todavía no es ‘Dimebag’ Darrell, pero lo escribieron y la portada dice Pantera. Imitando la teatralidad de la guitarra que se encuentra en el metal tradicional a principios de los 80, los lame aquí son siempre competentes, pero la composición deja casi todo que desear. Un Terry Glaze subdesarrollado estaba al frente de la banda en ese momento y su actuación enterró cualquier momento redentor en los sexualmente cargados «Ride My Rocket» y «Dime si lo quieres».

‘Frequency Unknown’ (2013)

De acuerdo, este es un poco extraño. Durante la infame batalla legal de Queensryche luego de su separación con Geoff Tate, existieron dos encarnaciones de la banda, ambas lanzando nuevos álbumes en el mismo año. La versión con el casco de Tate produjo el lanzamiento más insípido de la discografía de la banda, «Frequency Unknown». Con un puño en la portada del álbum con anillos que decían «FU», el significado era claro. La música sin embargo, fue menos puntiaguda, tomando varias sesiones de grabación con varios músicos y uniéndolos para llamarlo un álbum y con prisa. Tate había sido responsable de algunos registros de mala reputación durante su mandato en Ryche, pero este fue el más revelador. “Running Backwards” resume a la perfección cómo se sintieron la mayoría de los fans sobre el álbum.