Especial: Los 10 peores álbumes de los 90 de 10 bandas brillantes.

La línea del partido es que la década de 1990 fue una época difícil para el metal. ¿Pero en serio? ¿Lo fue, sin embargo? El auge de Fear Factory, Machine Head, Korn, Grunge, Black Metal, el coqueteo del Death Metal con el mainstream, los Peaceville three, melodeath sueco … todo eso nos suena bastante bien, y es solo la punta del iceberg.

Básicamente, cuando la gente habla de la muerte del metal en la década de 1990, tiende a referirse al cacareo confuso, imprudente y, a menudo, francamente espantoso, emitido por muchos de los nombres más consagrados del género durante ese período. No hay duda de que la década no fue tan amable con las bandas de thrash y hard rock de los 80.

Aquí también hay algunos de los grandes de los 90, y hay algunas omisiones de la década que pueden parecer obvias para algunos lectores. Al igual que el divisivo ‘The Burning Red’ de Machine Head, eso no se incluye aquí debido a que el atroz ‘Supercharger’ de 2001 es aún peor.

Todos salieron ilesos, pero aquí hay 10 álbumes que simplemente no podemos defender.

Exodus – Force of Habit (1992)

Entonces, en los 90, Metallica se agotó e hizo un álbum de hard rock, y todas las demás bandas de thrash se mantuvieron fieles, ¿verdad? Lo siento, pero estamos diciendo tonterías. Hay algunos ejemplos de esta idea sin sentido en nuestra lista, pero ninguno más apestoso que el quinto álbum de Exodus de 1992.

La mayor parte de ‘Force Of Habit’ es un groove metal bastante inolvidable que intenta mezclarse con la oscuridad de Alice In Chains, que es no lo que queremos de Exodus. Pero realmente este álbum está en esta lista gracias a una canción: la verdaderamente lamentable versión de Rolling Stone, ‘Bitch’. Una canción en la que la banda de metal más notoria del Área de la Bahía contrata a una sección de metales (muchachos, ¿en qué estaban pensando?) Y luego intenta hacerse pasar por el funk metal del buen tiempo de Extreme.

Es una idea ridícula que ha sido ejecutada de manera espantosa, representa prácticamente el nadir absoluto del thrash metal y podría ser la peor canción de toda esta lista.

Danzig – Blackacidevil (1996)

Glenn Danzig: el malvado Elvis y un hombre que lanzó un sublime y esencial metal alternativo cargado de Goth a principios de los 90. Pero en 1996, Danzig parecía un poco viejo. Decidió combatir esto mirando el éxito de White Zombie, Ministry y Nine Inch Nails, y se subió al tren del metal industrial. Un carro con un juego de ruedas que rápidamente estaba en proceso de fallar durante la segunda mitad de los 90.

Si el metal industrial necesitaba ser salvado, ‘Blackacidevil’ ciertamente no era el álbum para hacerlo. Sonaba bastante anticuado incluso antes de que se hiciera, el sonido de Glenn tirando su canturreo humeante para eructar por toda la electrónica del lado Republica B de una canción como ‘Sacrifice’ los ojos le lloraban lo suficiente como para manchar el rímel de toda su base de fans. Glenn pronto se dio cuenta y se retiró a sus discos de Roy Orbison, con sus pantalones de cuero entre las piernas.

Body Count – Violent Demise: Last Days (1997)

¡Fue un momento diferente, chicos! Ice-T y Body Count siempre se han esforzado por ser lo más provocativos posible, y lo siguen haciendo hasta el día de hoy. Y eso está bien. Pero ciertamente hay algunos momentos en su carrera que no son tan desafiantes y necesarios como ‘Cop Killer’ y, de hecho, son simplemente rudos y mal aconsejados, y la mayoría de ellos están en ‘Violent Demise’.

Como la letra de Strippers , por ejemplo. Pero es la asombrosamente ofensiva que solía amarla, donde Ice se pone en el lugar de OJ Simpson mientras asesina a su ex esposa, un crimen del que fue absuelto, eso realmente lo hace. Es una papa caliente que está manejando, y ciertamente nos quemó las manos. En última instancia, esto fue solo una muy mala idea: cómo se hizo sin que un ejecutivo discográfico lo detuviera es francamente desconcertante.

Iron Maiden – Virtual-XI (1998)

Los mediados de los 90 fueron el punto más bajo de la carrera de Iron Maiden. Después de lograr mantener la cabeza fuera del agua con ‘Fear Of The Dark’ solo con la fuerza de la canción principal, la banda perdió a su icónico líder Bruce Dickinson y lo reemplazó con el vocalista de Wolfsbane, Blaze Bayley. The X Factor de 1995 no fue genial, pero muchos estaban dispuestos a darle a Maiden el beneficio de la duda.

Esa última pequeña creencia en Maiden como fuerza fue totalmente extinguida por Virtual XI tres años después. El álbum se inspiró tanto en su próximo videojuego como en la Copa del Mundo de 1998 (?), Que obviamente no es lo que quieres de una banda legendaria de heavy metal.

Al escucharlo hoy, Maiden nunca ha sonado tan cansado o tan viejo como lo hacen aquí, incluso en discos que se lanzaron casi dos décadas después de esto. El lento y lento avance de ‘The Angel And The Gambler’ se siente más largo que una sentencia de prisión, ‘When Two Worlds Collide’ sería rechazado por Spinal Tap por ser demasiado ridículo, y ‘The Educated Fool’ suena como un montón de hooligans de fútbol enojados haciendo un impresión de una banda de metal. Bless Blaze, hizo todo lo posible, pero este álbum ha sido olvidado con razón.

Van Halen – III (1998)

Van Halen era solo una telenovela en los 90: peleándose con Sammy Hagar y tratando de reunirse con David Lee Roth, antes de decidirse por el exlíder de Extreme, Gary Cherone, para la desafortunada ‘III’ de 1998 . Sorprendentemente, Eddie Van Halen habló efusivamente sobre la relación de trabajo que la banda tenía con Cherone para su único álbum con la banda, tanto antes del lanzamiento como en los años siguientes. Pero, con el debido respeto a Eddie, este es cómodamente el álbum más débil de la carrera de la banda.

Cherone era esencialmente un «sí hombre», lo que le permitió a Van Halen complacer cada idea que Eddie tenía, con el punto más bajo en el álbum de más de seis minutos, ‘How Many Say I’, donde el guitarrista inexplicablemente toma la voz principal con resultados desastrosos. Podrían haber pensado que era la mejor relación musical que habían tenido como banda, pero todos los demás pensaron que sonaba como el mejor guitarrista de todos los tiempos inhalando profundamente un frasco de sus propios pedos.

Slayer – Diabolus in Musica (1998)

Exhibit-B en nuestro contraargumento sobre el clásico, «Metallica se agotó y todas las otras bandas de thrash no lo hicieron». ¿Oh sí? ¿Tienes alguna explicación de por qué Slayer suena como una banda de nu-metal en este álbum? En los años transcurridos desde ‘Diabolus In Musica’ , el guitarrista Kerry King se ha esforzado por apartarse de la creación del álbum.

Este es claramente el disco de Slayer más simplista de su catálogo. Eso está bien cuando lo hacen bien, como en el excelente ‘Stain Of Mind’, donde Slayer en realidad suena como una versión bastante buena de Static-X. Aunque, ¿no debería el listón ser un poco más alto para la mejor banda de thrash metal de todos los tiempos? .

En última instancia, canciones como ‘Overt Enemy’ e ‘In The Name Of God’ suenan como una versión lobotomizada, tonta y pesada de la banda que escribió algo del metal más emocionante de todos los tiempos. Puede que no sea un disco realmente terrible como algunos de esta lista, pero podría decirse que es peor: un álbum de Slayer que simplemente avanza, todo olvidable y sin rumbo, antes de terminar cortésmente. Nuestro Asesino nunca …

Sepultura – Against (1998)

Para ser justos, Sepultura estaba un poco escondido para nada a finales de los 90. Con la áspera salida del líder Max Cavalera después de su magnífico álbum ‘Roots’ en 1996, y con Max comenzando a ejecutar su proyecto Soulfly y obteniendo su debut homónimo bien recibido antes de que Sepultura, incluso anunciara su reemplazo, muchas personas habían ya descartó la banda.

‘Against’ fue el primer álbum en presentar al nuevo líder Derrick Green, y aunque ahora es una parte muy querida de la banda, en ese entonces todavía estaba encontrando su lugar. ‘Against’ tiene el sello distintivo de un álbum de Sepultura, pero sin sonar nunca tan confiado, controlado o, lo que es más importante, pegadizo como lo habían hecho en los cuatro álbumes que habían batido el mundo antes.

En cambio, canciones como ‘Old Earth’ y ‘Common Bonds’ simplemente se parecen a las conchas de las ideas de Sepultura, todos ritmos tribales y grandes riffs, pero carecen de gancho o personalidad. El equilibrio eventualmente se lograría, pero, primero vaya o no, este es un esfuerzo complicado.

Paradise Lost – Host (1999)

¿Es ‘Host’ realmente un mal álbum, o es solo el resultado del esnobismo de los fanáticos del metal en una banda anteriormente brutal que trae un conjunto completamente nuevo de influencias? Para ser honesto, los dos no se excluyen mutuamente. Sí, la reacción de la comunidad del metal a los maestros del Doom Metal que se volvían todo electro-pop fue ciertamente exagerada, pero Paradise Lost realmente no se ayudó a sí mismos con el disco.

La banda nunca había tenido problemas para escribir ganchos y canciones memorables anteriormente, incluso cuando buscaban una pesadez en toda regla, por lo que la razón por la que los coros parecían abandonarlos aquí es una incógnita.

Paradise Lost se llena de Depeche Mode no es una idea terrible, pero estos últimos son megaestrellas que molestan a los estadios porque escriben grandes canciones pop y, con la excepción del encantador ‘Harbour’, este álbum es un poco yermo para los momentos que chupan en tu cerebro como debería hacerlo este estilo.

Además, la producción de las canciones en sí suena desnutrida y escasa donde deberían sonar grandilocuente y grandilocuente. Se necesitó una remasterización de 2018 para completar realmente el álbum. Pero en ese momento, el daño ya estaba hecho.

Megadeth – Risk (1999)

Exhibit-C y el golpe de gracia absoluto a la idea de que las bandas de thrash «mantuvieron la realidad» durante los 90. Al escuchar de nuevo a ‘Risk’ hoy, es asombroso que Dave Mustaine realmente pudiera creer que esta albultada porción de radio rock sería un riesgo musical de alguna manera.

Aunque, escribir una canción como la canción de apertura ‘Insomnia’, que suena a Def Leppard saliendo con los Happy Mondays y dejar que cualquiera la escuche, se siente como algo arriesgado si quieres que la gente piense que en realidad eres bueno haciendo música. .

La canción más conocida del álbum, ‘Crush ‘Em’, fue escrita por Mustaine con la esperanza de que terminara siendo un gran himno deportivo para ser tocado en estadios de los Estados Unidos, pero no suena lo suficientemente grande como para ser adecuado para Scunthorpe vs Barrow. en la fase de grupos del Papa John’s Trophy, y mucho menos en la Serie Mundial. La diferencia entre ‘The Black Album’ y ‘Risk’ es, superficial y estilísticamente, muy poca.

Pero lo principal que los distingue es que mientras Metallica escribió ‘Enter Sandman’ y ‘Sad But True’ , Megadeth escribió ‘faux cowboy’, una mierda de Bon Jovi como ‘Wanderlust’ , y trató de casarse con Rush y las Goo Goo Dolls en Breadline . Ni siquiera podían venderse adecuadamente.

Coal Chamber – Chamber Music (1999)

Es cierto que es un poco exagerado llamar a Coal Chamber una «banda brillante», pero cuando se considera lo importantes que fueron en el naciente movimiento NU – Metal, se siente justo incluir la Chamber Musica. Porque el segundo álbum de Coal Chamber fue un desastre.

La canción de apertura ‘Tragedy’presenta el tipo de codificador de voz que debes asumir que pensaron que los ayudaría a sonar futuristas, pero en realidad suena como un Daft Punk cabreado haciendo hipo en un kebab.

‘Burgundy’ suena como Sloth de ‘The Goonies’ tratando de cubrir ‘Faith No More’, y la versión verdaderamente desconcertante de ‘Shock The Monkey’de Peter Gabriel, lo que las cuerdas en Ozzy Osbourne (que suena como si lo hubieran sacado de la cama a las cinco y media de la mañana y lo patearon a una cabina vocal) estableció un nuevo punto de referencia bajo para las bandas de nu-metal que cubren canciones pop de los 80.

Es un álbum que convirtió a Coal Chamber de una de las bandas más populares del metal a una broma en menos de una hora.