[Entrevista]: Herederos Del Rock: 'Lo que hicieron con la música es una canallada'

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Herederos Del Rock es una banda asentada en Boston y fundada por Diego Scarpelli, músico argentino, a quien se unió más tarde el colombiano Bryant Lamar.

Ambos tuvieron la gentileza de participar en una reunión por Zoom para hablar sobre su historia, su visión de la música contemporánea y sus planes. Este es un extracto de esa entrevista que se puede ver completa en el link que dejamos al final de la nota.

Headbangers Latinoamérica: ¿Cómo es que un músico de Buenos Aires termina armando una banda de Rock en Boston?

Diego Scarpelli: ‘Es una historia larguísima. En Buenos Aires solo veía las guitarras en las vidrieras. Lo hago corto: mi papá tenía una parrilla en Buenos Aires, a donde él traía artistas los fines de semana y hacía cenas show: Folklore, Tango, Mariachi, Cumbia. Me obnubilaba ver a los artistas cómo se preparaban, cómo cantaban, cómo dejaban su alma, su vida en cada show. Eso me voló la cabeza. Una vez acá, en Boston, me crucé con un músico y me llama para tocar la guitarra, cantar, ‘hacemos algo’, así nació y fue algo que nunca paró. Es algo que no puedo explicar.’

HLA: Bryant, ¿en qué momento apareces en la historia de Herederos Del Rock?

Bryant Lamar: ‘Si mal no estoy, en el 2018, cuando vine a vivir a los Estados Unidos. Una persona me contactó con Diego, que estaba buscando a alguien para hacer unos eventos. Todo empezó con los eventos y no íbamos a vernos más, pero empezamos a hablar, a contactarnos, a vernos más, mostrarnos canciones. Así empezó todo y mira hasta dónde hemos llegado.’

HLA: Estuve mirando con mucha atención algunos video clips de Herederos Del Rock, por ejemplo, el último, ‘Cuando elegimos alejarnos del amor’, que es continuación del anterior, ‘Viaje de regreso’. Me han gustado mucho. Por favor, cuéntennos algo sobre ellos.

DS: ‘El director es un genio, imagínate que teníamos casi 13 minutos de audio y había que conectar un instrumental de casi 7 minutos, había 130 escenas que grabar. Ya me parece increíble que el director haya podido interpretar muy bien todo, ciertos pasajes, ciertos matices que quería dejar en el video instrumental, que era algo bastante complejo. Ya en el segundo, con letra, era un poco más fácil, pero había que conectarlas a las dos. Fue un trabajo muy lindo y lo hicimos en tiempo récord de 6 días de trabajo intenso en estudio, filmación en estudio y en exteriores y nos íbamos turnando con Bryant. Y me saco el sombrero, porque el director se pasó.’

HLA: En los temas instrumentales se sienten distintas influencias. ¿Escuchan música de distintos estilos o solamente Rock?

BL: ‘Desde muy chico he tenido la bendición de tener amigos que escuchan diferentes estilos de música y uno me muestra el Funk, otro me muestra el Jazz, otro me muestra el Rock, otro me muestra el Soukous de la música africana, la música cubana. La música nunca para, o sea, escuchas algo hoy, escuchas algo nuevo mañana y después te revientas la cabeza escuchando algo nuevo al día siguiente. Siempre he tenido ese amplio espectro de nunca cerrarme, sin sacar mérito al género que sea.’

HLA: ¿Cómo es en la práctica ser latinos tratando de comenzar una carrera musical en los Estados Unidos? ¿Ustedes sintieron alguna forma de diferenciación por sus orígenes?

BL: ‘En cuanto a eso podría decir que la gente se sorprende al ver que una persona que no es anglo pueda hacer o asemejarse a algo que ellos están acostumbrados a escuchar. A veces piensan que soy nativo porque soy de piel morena y mido 1.84 m. Y cuando empiezo a hablar dicen ’este no es americano y mira como toca’. No se cierran nunca a escuchar nuevas propuestas, independientemente de dónde vengan. Se sorprenden, sí.’

DS: ‘En cuanto al idioma, hay una limitación, evidentemente, que tiene que ver con la estructura del país que está preparada para escuchar música en inglés, aunque a partir del 2000 ha avanzado, se ha abierto mucho más el espectro. Hay mucha más movida, hay más trabajo para el músico latino, aunque no sea en el género del Rock, concretamente. Pero no es lo mismo el circuito, es muy distinto, en la parte de la inversión. A no ser que hablemos de mega estrellas que tocan en estadios. Hay una diferencia que se nota, pero el circuito existe, es difícil de encontrar, pero existe. Una vez que lo encontrás, las cosas empiezan a rodar distinto.’

HLA: Ese circuito del que hablás, supongo que será algo parecido al circuito under de la Argentina. Imagino que habrá diferencias tanto estructurales como en cantidad de público. ¿Cómo es un show standard dentro de este circuito?

DS: ‘Una banda como Vilma Palma, por ejemplo, quizás en México, Latinoamérica y está en estadios. En Argentina no sé, pero en Centroamérica, donde son grandes, sí. Acá, la estructura cambia, ya es un ámbito más under y estamos hablando desde mil personas, hasta dos o tres mil. Esas son las estructuras donde se maneja lo que podríamos llamar el under.’

HLA: Cambiando de tema, Herederos Del Rock cuente con un número importante de invitados de muy alto nivel, por ejemplo, integrantes de Rata Blanca. ¿Cómo los contactaron?

DS: ‘Yo previamente había tenido contacto con algunos de los chicos de Rata Blanca, por cuestiones de trabajo en algunos shows. El primer contacto fue abrirles acá en Boston en dos shows, dos años consecutivos y creamos muy buena relación con algunos de los chicos. Y una vez estábamos trabajando en La Nave De Oseberg en Buenos Aires, tuvimos un accidente con el baterista que teníamos en ese momento y, como habíamos tocado hacía poco con Rata, me animé a preguntarle si había alguna manera de contactarlo (a Fernando Scarcella) para que participara en una o dos canciones y, como ya habíamos tenido contacto, nos dio el OK.’

‘Y ahí se superó el sueño: verlos ya había sido increíble, tocar con ellos ya era muchísimo y tenerlo tocando ya era algo que superó todas mis expectativas. Después vino la propuesta de hacer la producción de hacer todo un álbum bajo Pilar Music. Después ya fue una conexión más humana, hoy estamos conectados desde otro ámbito. Te lo cuento de una manera muy normal, pero a veces pienso que yo escuchaba esa banda cuando era chico hace 30 años y 30 años después los encuentro. Imagínate como me hace sentir a mí tener a estos monstruos trabajando para Herederos Del Rock, músicos de la envergadura de Bryant, del Chino (Retamozo), Fernando (Scarcella), Pablo (Motyczack), para mí es un regalo de Dios.

HLA: Hablando ahora de la música contemporánea, específicamente de los llamados géneros urbanos, me llama la atención lo pequeño del vocabulario que manejan, en general. ¿Eso es casual o es algo que nos señala a qué público están apuntando?

BL: ‘Claro, llegó un punto en el que algo pasó, pero como que nadie se dio cuenta de qué fue lo que pasó y cambió el switch instantáneamente y la gente ya no se fija y es a ese tipo de público al que ellos apuntan, no al que quiera agarrar un vinilo, sentarse con una copa de vino y escucharse toda una tarde ‘The Wall’. La gente quiere ponerse sus audífonos y escuchar canciones de 2 o 3 minutos y chau, la que sigue. También ocurre que la canción de 2 minutos que salió hace dos meses, pasó de moda y ya se oye vieja. Por otro lado, la que está sonando ahora sí te gusta, pero en dos meses ya no te va a gustar.’

DS: ‘Han hecho un trabajo fino, muy meticuloso, muy silencioso, de apagar todo lo que te robe la atención. Es algo que no ha sido de un día para el otro, viene de hace mucho tiempo. Es una canallada, lo tengo que decir porque es lo que siento, viene de hace muchos años apagar las cosas que valen la pena para darle paso a todas estas cosas que son efímeras, son volátiles y tienen que ver más con el comercio que con el arte.’

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