Cómo la tecnología a cambiado el alma de la música, según [Slash]

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En estos días, la tecnología hace que muchas tareas sean realmente fáciles de hacer, incluida la creación de música. Pero para los artistas que han estado tocando instrumentos durante décadas y están acostumbrados a hacer discos a la vieja escuela, puede que no se vea tan positivamente. Slash explica cómo la tecnología ha cambiado el alma del Rock’n Roll.

El héroe de la guitarra habló sobre cómo ha visto que la tecnología cambia el panorama de la música en una entrevista con el presentador de Loudwire Nights, Toni Gonzalez.

‘Es más difícil tocar música uno mismo porque en realidad todos tienen que tocar de un extremo a otro de la canción. Y mantener la unidad y recordar todas las partes y esto y aquello. Pero ustedes son jodidos músicos, es lo que hacemos’. se supone que debería estar haciendo’, dijo el guitarrista riendo.

‘Creo que el tipo de apoyo en la tecnología, es genial, no estoy golpeando el equipo que está disponible para nosotros para hacernos la vida más fácil como artistas de grabación. Pero ha llegado a un punto en el que se ha convertido más en una prioridad que el alma de la música’, continuó.

Slash reconoció que algunos géneros musicales, como el Pop, el Hip-Hop y el EDM, están destinados a actuar como un mosaico de sonidos, por lo que entiende que la tecnología es necesaria para algunos estilos.

‘Pero cuando se trata de música inspirada en personas que tocan juntas (Rock’n Roll, Blues, R&B en vivo y Música Clásica). Esas son cosas de conjunto que realmente prosperan con la energía y la interacción de todos tocando juntos’, explicó. ‘Eso se ha perdido en este tipo de paisaje de intercambio de archivos en el que hemos evolucionado, donde todo el mundo llama por teléfono. Creo que hay algo en el Rock ‘n Roll que falta por eso, que la gente no siquiera darse cuenta’.

Afortunadamente para Slash, pudo capturar esa interacción y energía en su último disco con Myles Kennedy and The Conspirators. Él y sus compañeros de banda trabajaron con el productor Dave Cobb en RCA Studio A en Nashville, Tennessee, y grabaron el álbum en vivo.

‘Siempre lo hemos hecho, cortamos la pista y luego volvía y hacía las guitarras en la sala de control porque odiaba los auriculares’, dijo. ‘Pero siempre preguntaba: ‘¿Por qué no podemos simplemente poner el equipo en la habitación?’ Esto se remonta a Appetite for Destruction. Simplemente coloque el equipo en la habitación y toque y grabe eso, y cada productor dice: ‘No, te desangrarán la batería, las guitarras, las voces’. ‘ Y nunca he sido capaz de conseguir que nadie lo haga”.

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Jerson Daza

Tecnólogo en Electrónica
Ingeniero en Control y Automatización
Amante de la cerveza y la buena música
Escritor, Redactor, Editor
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